o lanceiro do manguebeat.

Quando Chico Science apareceu na música brasileira, nada podia causar mais estranhamento que seu visual, seu som e sua linguagem, coisas que eram a tríplice aliança da estética de seu trabalho. Quem viu ao vivo, não esquece. Seu transe, sua catarse durante os riffs hipnóticos da Nação Zumbi. Chico vestia seu maracatu moderno, anárquico, com alegoria (literalmente) na cabeça, tirando-lhe o sangue e o suor durante as apresentações.

Acabei de pensar que, de uma forma ou de outra, o design sempre esteve fortemente presente na vida do Chico. Seja na estética dos clipes, dos óculos, do maracatu, do sangue. Até na sua morte o design esteve presente, já que foi uma falha no cinto de segurança do Uno que o matou (quanto mesmo a Fiat pagou de indenização para sua família? 15 milhões de reais?).

Pois bem. Chegou a hora do design lembrar o Chico. Vi que a Nike homenageia o maior expoente do manguebeat com o lançamento do Nike Air Max 1 Lanceiro, com lama na sola, tantas vezes vomitada nas suas letras sobre a 4ª pior cidade do mundo. Batizado de lanceiro, o tênis homenageia os caboclos de lança, que se preparam o ano inteiro para as festas do carnaval. Vestidos com suas perucas e capas, cuidadosamente bordadas com miçangas coloridas, o tênis eterniza o povo e a bandeira do estado de Pernambuco.

O design é de Fabricio Costa. As palmilhas e os cadarços apavoram. Vem com a inscrição “um passo à frente e você já não está mais no mesmo lugar”. Vai Chico. Não pare nunca.

cd package.

O designer sueco Hampus Jageland nasceu em 1985, duvido que lembre de muitas coisas dos anos 80, mas brincou com o lance de fitas k-7 para passar o feeling 80's do som da banda Gallucci, inspirada principalmente no pós-punk. Demais.

a engenharia de um cartão.

De tanto se repetirem as fórmulas, eu já desconfio quando me mostram um cartão de visitas onde o próprio cartão é a mídia. Palheta de guitarra pra aula de guitarra, baqueta de bateria para, olha só que surpresa, aula de bateria. Mas mostrar o que a engenharia pode fazer no cartão, eu achei foda. Tem até vídeo. A montagem final torna um cartão de visitas numa catapulta.

Se eu tivesse um desses na escola teria jogado muito Tic Tac na galera.

purple rain.

A Apple lançará em breve o Prince Opus, iPod Touch com vídeos e músicas de shows realizados em London, em 2007, além de um livro de fotografia.

O "número 1" da edição limitada de 950 unidades será leiloado pela Kraken Opus e virá com 5 diamantes roxos raros e mais 21 diamantes brilhantes. Ui.

Os outros 949, custarão US$ 2.100.

a água.

O Gustavo Borges lançou um livro infantil. Mas o livro só conta com ilustrações, não dá pra dizer que foi escrito, all right? Pois bem, lançou o livro Tchibum! :P

O livro tem ilustrações fantásticas do Daniel Kondo numa edição muito bem acabada da Cosac Naify. O maior ídolo das piscinas mostra num roteiro ilustrado seu sistema exclusivo de ensino desenvolvido nas suas academias espalhadas pelo Brasil. Tchibum! é um guia para ensinar técnica da natação para bebês.

O cara sabe como fazer coisas bem feitas. Hoje, além de ídolo do esporte, Gustavo Borges é um empresário de sucesso, pois suas academias são top, sua opinião é respeitada. Enfim, lançar o livro pela Cosac Naify é primar pelo acabamento final. Parece que ficou show.

take away.

A Fogel Ogilvy, de Tel Aviv, criou essa linha de embalagens para sandubas, saladas e sobremesas do Moses Artburguer.
O nome bíblico colou bem com o design criado para as embalagens, que segue a linha retrô-vetorial, com seus patterns e repetições, além do dog motoboy, que ilustra as peças. Os caras mandaram bem até na caixinha dos talheres. Lovely.

design 20% less.

Muito já se discutiu a respeito de marcas que diminuíram suas embalagens, diminuíram seus conteúdos sem alterar os preços.
Sem entrar nesse mérito, prefiro comentar a respeito dessa solução para embalagem desse chocolate do Reino Unido.

Primeiro que aprovar um layout branco com a fonte helvetica foi ousado pra cacete. Por outro lado, fazer o chocolate com 20% menos quadradinhos é traduzir o conceito da marca de forma perfeita. 20% menos açúcar, 20% menos gordura, 20% menos chocolate. Alguém precisa mesmo desses 20% de chocolate? Tipo, vai fazer alguma diferença?

Eu encaro negativamente quando vejo uma marca que diminui o conteúdo sem baixar o preço por uma questão de lucro e prejuízo. Os caras diminuem as embalagens e não alteram o preço, não é justo. Agora, oferecer opção de menor quantidade para produtos que não fazem bem quando consumidos em excesso não seria tão mal. É que eu não fumo mesmo. =)

pixar x dreamworks.

Via Leo Lisboa.

the little pony makeover.

A Mari Kasurinen juntou the little pony e seus personagens preferidos do cinema numa transformação extraordinária. As referências dela vão de Alien até Batman. Você pode comprar os bonecos pela bagatela de £330 cada (bloody hell). Acredite: com crise ou não, tá chovendo pedidos pra moça.

Seguem meus preferidos mas vale a pena conferir a coleção toda (32 modelos diferentes) aqui.


The little pony joker.


The little pony jack sparrow.


The little pony alien.


The little pony beatrix the bride.


The little pony edward scissorhands.


The little pony stormtrooper.

the subway maps.

Se tem uma coisa na qual eu tenho fixação no design gráfico é em mapa de metrô. Pirei com os tube maps de London e de Berlin, o de SP é massa também, sempre com aquela linha que nunca é construída. No site do metrô de NYC você pode conferir a evolução dos mapas do metrô da cidade. Ao passo que mostra as construções das novas linhas, você confere como era o design para representar graficamente aquelas linhas. Do caralho.


Eu não sei quem fez esse mapa de London, sei que saiu há muito tempo, no no blog culturevulture, do The Guardian. Cada linha foi substituída por um estilo musical e as estações são bandas. Bandas que experimentam estilos variados, são estações de conexões. Genial.


Meses atrás, saiu na Archive essa campanha da Sony Walkman, inspirada no mapa de London, Sydney e Tokyo. Demorou pra acontecer, mas o advertising não perdoa ninguém.

deconstruct.

É engraçado ver a Saks Fifth Avenue, super tradicional nos USA, usando e abusando da liguagem do construtivismo russo, que já foi taxada de subversiva. Esse trabalho da Studio Number One aponta para apenas uma direção: sapatos, bolsas e style dizendo love me, buy me, então num click você compra, receberá em casa e aquela angústia já não existe mais. Ainda bem.

Antes que me esqueça, a Studio Number One tem um trabalho de foder.

take your camera, everywhere you go.

Imagine all the lomogirls, ah ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah. And the lomoboys, ah ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah.

A Lomography por si só não tem nada muito atrativo se o fotógrafo espera por imagens de apresentações de Power Point, daquelas bem jacus, com pôr-do-sol perfeito. Se quiser fotografar com perfeição sua viagem, seu cachorro, o aniversário de seu filho, compre uma Sony Cybershot, não há câmera melhor.



Agora, se for um photo-adventurer, onde cada clique pode ser uma surpresa borrada, com textura, com criatividade, com intervenções, em vários formatos, com um ou vários obturadores, com uma ou várias cores de flash, a Lomography é uma linguagem de idéias e possibilidades inesgotáveis, em qualquer lugar onde você estiver.



A LOMO (Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie), ou União de Ótica Mecânica de Leningrado em bom português, já foi a maior empresa ótica da URSS. E a Lomography é uma daquelas heranças soviéticas clássicas, onde o design não vale muito, o que vale mesmo é a funcionalidade, a não ser que você pense retrô. A Holga, por exemplo, parece um cantil do exército. Pra mim, o que é mais tesão da Lomo são todas essas possibilidades, quando se junta todo um ensaio, trabalho ou projeto. Hoje a propaganda tá tão photoshopada, tão perfeita. A sujeira da Lomo tem espaço de sobra para se diferenciar.



Essas imagens são da loja chilena de Santiago, primeira loja Lomography da América do Sul, com Holga e Dianas pelas prateleiras. Tem até esse balcão de vidro, igual ao refrigerador do Caruso.

Quando o design passa dos limites

Ok. É normal ver lindas campanhas, lindas peças com um importante cunho social. Assim como também é normal, e, muito justo, ver esses profissionais poderem usar um pouco dessa fama para valorizar o seu trabalho. Hoje mesmo vi um trabalho muito foda da JWT da Romênia para o Green Peace.
Mas assim, sério. Quem tiver paciência para ler matéria que esta na Dazeen, é o peepoople. E não, meu intuito não é tirar sarro desse nome indecente. Mas é que, vangloriar o trabalho do designer sueco que layoutou o PeePoo Bag, todo bonitinho e tals, cara, é passar dos limites. Algumas matérias vão pra Dazeen, outras vão pra Super Interessante, isso é simples.
Com certeza, não sou eu quem esta dizendo que o papel do PeePoople (esse nome é demais), não é importante e tem sua razão de ser. Mas sério, a gente aqui já abordou o papel do design na sociedade outras vezes, agora, o papel do design na diagramação do saco de ? (sei lá). Com certeza não é para os afrincanos pretos que eles tanto mostram naquela animação. OMG, uma salva de palmas o designer sueco Peter Thuvander que diagramou o pepoople!


JWT Romênia


Peter Thuvander

Cosac Naify vs. Atelier Aquarium.

Quando o Cris me mostrou a revista que falava da Elaine Ramos, a responsável pelo design de todos os materiais da Cosac Naify eu fiquei realmente impressionado. Não perdi tempo e fui parar na livraria para ver algum dos projetos dela de perto, que são todos, de verdade, muito impressionates. Sinceramente, quase levei para casa um pack dos books sobre moda brasileira, um trabalho como aquele, realmente, não se ve todo dia, não foi à toa, ganhou o prêmio de projeto editorial do ano no Max Feffer. E isso tudo me ajudou muito na composição do Livro do Clube dos Apreciadores da Femsa. Mas ontem, bisbilhotando uns portfolios pelo mundo, eu vi uma coisa que me deixou desconfiado. Algumas coisas são muito igauais para serem coincidência.


Coleção Moda Brasileira, projeto gráfico da Elaine Ramos lançado pela Cosac Naify.


Criado pelos franceses do Atelier Aquarium, para o projeto êtres indésirables (seja indesejável).

holy fuck! how could i forget about these little bastards?

Mais aqui.

hungry cloud

E essas tag clouds? eu acho o design fantástico. Esse cara ilustra pra jornal, essa mesmo, que segue, é do economist.

game evolution.

Qual é o seu preferido? Eu joguei Atari 2600, Mega Drive, SuperNES, Game Cube e Wii. E muito Game Boy 1ª geração.

para iniciados em msn.

O teclado do Steve Lee é tão minimalista, que talvez você precise de uma caneta bic. Tem black e tem white. Pra mim, que não sou um ás da digitação, não serve. :P

mktdata files.

Saiu no Ads of the world:



You may have forgotten eyeglasses somewhere in your home.
Donate it to us.

Advertising Agency: MarketData Direct & Digital, Curitiba, Brazil
Creative Director: Cristhian Stange
Art Directors: Vinicius Dissenha Claudino, Gustavo Baduy
Copywriter: Fernanda Bogoni
Photographer: Francisco de Deus



Our paper* is to preserve the environment.
(*A Brazilian expression meaning "job")

Advertising Agency: MarketData Direct & Digital, Curitiba, Brazil
Creative Director: Cristhian Stange
Art Director: Vinicius Dissenha Claudino
Copywriter: Mariana Sanchez
Illustrator: Yolanda Fumika Shimizu

born to rave.

Uma banda. Uma sala branca. Jaquetas Adidas. Litros de tinta. Pistolas d'água (com tinta).



O Ting Tings já tinha me convencido que tem o som mais colorido do Reino Unido. Pelos óculos wayfarer ou retrosuper do Jules DeMartino, pelas meias-calça da Katie White, pelos plugs fluorescentes nas guitarras ou nos microfones (marca registrada da Katie). Isso tudo sem contar as músicas grudentas como That's not my name, Great DJ ou Shut up and let me go. No show, pessoas de todas as cores e idades repetiam they call me hell, they call me stacy.



No dia 27 de fevereiro de 2009, eles fizeram um show que certamente renderá um ensaio fotográfico histórico. Num show fechado, no Unit One de Manchester, centenas de fãs convidados criaram o clima perfeito para o ensaio do photographer and filmmaker Lawrence Watson. A idéia era simples: se sujem com tinta.



Além do clima, os fãs criaram também com essa tinta a capa do EP 12" do Calvin Harris, que lançará em breve o remix de We walk, novo single de um disco que não pára nunca. Estou até achando que In Rainbows tem mais a ver com o Ting Tings.